E’ deceduto ieri sera 8 maggio, dopo una breve malattia, Andrea Crisanti, preside e docente da molti anni del corso di Scenografia della Scuola Nazionale di Cinema. Nell’ultima edizione del Valdarno Cinema Fedic tenutasi a San Giovanni Valdarno dal 18 al 21 aprile Crisanti era stato nominato membro della Giuria ma all’ultimo minuto ci aveva avvisato di aver avuto problemi di salute e con dispiacere ci comunicava il suo rammarico di non poter fare parte attiva dei giudici.

Crisanti ha collaborato con i più grandi maestri del cinema italiano. Aveva iniziato a lavorare agli inizi degli anni ’50, proseguendo con Antonio Pietrangeli in Fantasmi a Roma (1961); La Bibbia (1966) di John Huston.Nel 1969 con Francesco Rosi, inizio di un fecondo sodalizio artistico tra i due, dal quale scaturirà un impegno ultraventennale. Con Sergio Leone lavora per Giù la testa (1971); gli anni ’80 lo vedono al fianco di altri grandi maestri: da Marco Bellocchio per Salto nel vuoto (1980) e Diavolo in corpo (1986), da Damiano Damiani per L’avvertimento (1980) e da Michelangelo Antonioni per Identificazione di una donna (1982) ad Andrej Tarkovskij per Nostalghia (1983) e a Franco Zeffirelli per Il giovane Toscanini (1988). Per gli anni  ’90 lo vediamo con Giuseppe Tornatore per Nuovo Cinema Paradiso (1988), che lo vorrà ancora per Stanno tutti bene (1990) e Una pura formalità (1994) – col quale ottiene il premio David di Donatello – ; successivamente sarà la volta di Gianni Amelio per Il ladro di bambini (1992), di Emidio Greco per Il consiglio d’Egitto (2002) per il quale viene premiato con il Nastro d’Argento.

In questi anni più recenti infine collabora con i registi Ferzan Ozpetek – La finestra di fronte (2003), Cuore Sacro (2005), altro David di Donatello come miglior scenografo, e Mine Vaganti  (2010), Michele Soavi – Arrivederci amore, ciao!  (2005) e Il sangue dei vinti , Paolo e Vittorio Taviani – La masseria delle allodole  (2006), Theo Anghelopulos, La Polvere del Tempo  (2011).

(A.T.)

QUI il verbale della Giuria e l’elenco di tutti i premi del Valdarno Cinema Fedic 2012

DOMENICA 22 APRILE DALLE ORE 18,00
EVENTO SPECIALE

A Francesco Calogero viene assegnato il premio istituito dall’Assessorato alla Cultura del Comune di San Giovanni Valdarno in memoria del critico Marco Melani, nato a San Giovanni Valdarno il 12 aprile 1948 e morto a Roma il 13 aprile 1996. Persona di grande spessore intellettuale, ha svolto la sua opera nell’ambito del cinema e della televisione italiana, come regista, sceneggiatore, critico cinematografico, organizzatore di rassegne e festival, ideatore e curatore di mitiche trasmissioni televisive quali Blob e Fuori orario. Il premio verrà consegnato da Enrico Ghezzi, presidente del comitato scientifico, alla presenza dei familiari e degli amici di Marco Melani. Nelle precedenti edizioni, il premio è stato assegnato ad Alberto Grifi (2006), Tonino De Bernardi (2007), Franco Maresco (2008), Pasquale Scimeca (2009), Mario Martone (2010). Nel 2011 il riconoscimento è stato attribuito, nella sezione internazionale al regista georgiano Otar Ioseliani, e in quella italiana alla memoria al regista fiorentino Corso Salani, prematuramente scomparso nel giugno 2010.

Nato a Messina nel 1957, si laurea in giurisprudenza e svolge attività organizzativa in vari cineclub; dopo una ventennale collaborazione con il Festival di Taormina, fonda nel 1985 il Messina Film Festival, e dirige a partire dal 2003 il CostaIblea Film Festival (a Ragusa, insieme con Vito Zagarrio) e dal 2006 il Valdarno Cinema Fedic. Svolge anche un’assidua attività didattica, che lo porta a tenere sin dal 1995 seminari e laboratori di cinema in varie città italiane. L’esordio come regista cinematografico è legato alla realizzazione di due Super 8 – il lungometraggio La caviglia di Amelia (1985) e il mediometraggio Bionda per un giorno (1986), invitati nei più importanti festival specializzati, tra cui Valdarno Cinema – e alcuni corti (tra cui il videotrailer Lonesome, prodotto dal Salso Film&Tv Festival con Raitre), cui fa seguito La gentilezza del tocco (1987), suo primo lungometraggio professionale, presentato e premiato in numerosi festival internazionali. In maniera se possibile ancora più “indipendente” viene realizzato Visioni private, girato assieme a Ninni Bruschetta e Donald Ranvaud nel corso del Festival di Taormina 1988 e ultimato due anni dopo. Insieme con Bruschetta firma anche il testo teatrale Il battello degli amanti (1988) e l’adattamento della pièce I carabinieri, di Beniamino Joppolo, presentata alle Orestiadi di Gibellina 1994. Nel 1995 esordisce nella regia lirica con Rita ou Le mari battu, di Gaetano Donizetti, cui fa seguito, due anni dopo, il dittico Cavalleria rusticana, di Pietro Mascagni e Pagliacci, di Ruggero Leoncavallo; mette quindi in scena nel 1998 Norma, e nel 2003 La sonnambula, entrambe di Vincenzo Bellini. Di tutte le opere cura anche la regia della documentazione filmata. Passano intanto cinque anni tra Nessuno, diretto nel 1992, e Cinque giorni di tempesta, che viene presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 1997, e premiato a Osaka e Annecy; ad essi fa seguito Metronotte, uscito nel 2000. Del 2002 è l’esordio nel documentario con L’implacabile tenente Rossi, girato per la serie I diari della Sacher, seguito due anni dopo da In the Name of the Godfather, sopralluogo sui set siciliani del Padrino di F.F. Coppola.

La caviglia di Amelia

Regia: Francesco Calogero
Sceneggiatura: Francesco Calogero
Fotografia: Franco G. Calogero, Mario Pezzillo
Musica: brani d’opera (G.C. Menotti, G. Donizetti, G.Verdi); “Amelia” di Joni Mitchell; “Amelia” trad. spagn.
Montaggio: Mario Pezzillo, Francesco Calogero
Interpreti: Amelia Aragona, Roberto Gigante, Daniele Passaro, Gisella Asmundo, Fulvio Gemelli, Fabio De Arcangelis, Vima Villari
Produttori: Francesco Calogero, Roberto Gigante
Durata: 78’ – Italia, col., Super 8, 1985

SINOSSI Una sera nella vita di un giovane scrittore, alla soglia del suo secondo libro, che sarà  molto diverso dal primo: ambientato all’inizio del secolo, con toni da melodramma, comunque influenzato dagli eventi reali della sua vita. Una vita che non va come si vorrebbe, ed a cui è da preferire la finzione dei romanzi, dove tutto fila sempre per il verso giusto, gli amori vengono ricambiati, le macchinazioni vanno a buon fine…

Cinque giorni di tempesta

Regia: Francesco Calogero
Sceneggiatura: Giovanni Veronesi, Sandro Veronesi, con la collaborazione di Francesco Calogero
Fotografia: Giulio Pietromarchi
Musica: Mario Tronco
Montaggio: Davide Azzigana
Interpreti: Roberto De Francesco, Chiara Caselli, Amanda Sandrelli, Rocco Papaleo, Gigio Alberti, Renato Carpentieri, Massimo Ceccherini, Karin Proia, Angiola Baggi, Massimo Reale e la partecipazione di Umberto Orsini
Produttore: Galliano Juso
Produzione: Digital Film
Durata: 96’ – Italia, col., 35mm., 1997

SINOSSI A 27 anni Giovanni lascia la natia Salina, nelle isole Eolie, per fare il militare di leva a Bolzano, dove arriva con cinque giorni d’anticipo. Circostanze sfortunate e una cotta amorosa lo rimettono in viaggio  – in treno, bicicletta, scooter, auto, vaporetto, aereo – passando per Venezia, Cortina, Prato, Arezzo, Roma, fino a un epilogo avventuroso…

Oggi, il Valdarno Cinema fedic si arricchisce di un altro importante evento con la proiezione del video fuori concorso “Un poeta  amico” di Massimo Latini dedicato al poeta cantante Gino Paoli che sarà presente in sala. In serata alle 21.30 le premiazioni delle opere vincitrici e la consegna del Premio Marzocco a Tonino Valerii. Seguirà il tradizionale brindisi di arrivederci alla XXXI Edizione 2013.

Il film percorre le tappe fondamentali della vita e della carriera di Gino Paoli attraverso la testimonianza dello stesso artista ma anche di alcuni personaggi a lui vicini: amici di infanzia come l’architetto Renzo Piano e il filosofo Arnaldo Bagnasco; critici musicali come Ernesto Assante, Gino Castaldo, Red Ronnie e Massimo Bernardini; musicisti che con lui hanno collaborato come Lucio Dalla e Peppe Vessicchio; amici di vecchia data come Renzo Arbore e Gianni Borgna. Con la partecipazione della figlia Amanda Sandrelli.
Attraverso dimenticati filmati di repertorio, si scopre un Paoli sconosciuto, divertente e scanzonato, provetto ballerino di tip tap ed improbabile interprete di canzonette leggere come Non ho l’età di Gigliola Cinquetti. Parla, con estrema discrezione, del suo tentativo di suicidio e più apertamente di quello, purtroppo riuscito, del suo grande amico Luigi Tenco.

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Nato a Montorio al Vomano (TE) nel 1934. Entra al Centro Sperimentale nel 1955 e inizia a lavorare nel cinema firmando la sceneggiatura di Tutto è musica (1963) di Domenico Modugno e La cripta e l’incubo (1964) di Camillo Mastrocinque. Nello stesso periodo Sergio Leone, icona nascente degli spaghetti-western, gli chiede di fare l’assistente alla regia sul set di Per un pugno di dollari (1964) e Per qualche dollaro in più (1965), dove è anche regista della seconda unità. Esordisce dietro la macchina da presa, firmando anche il soggetto e la sceneggiatura, con Per il gusto di uccidere (1966), seguito da I giorni dell’ira (1968), dal romanzo di Ron Barker, interpretato da due star degli spaghetti-western come Giuliano Gemma e Lee Van Cleef. La colonna sonora del film, composta da Riz Ortolani, sarà utilizzata da Kill Bill vol. 2 di Quentin Tarantino, da sempre grande appassionato del genere. Dopo i western storici Il prezzo del potere (1969) e Una ragione per vivere e una per morire (1972) – inframmezzati da La ragazza di nome Giulio (1970) e Mio caro assassino (1972) – nel 1973 dirige Henry Fonda e Terence Hill in Il mio nome è nessuno (1973), omaggio al cinema di Leone e al western in generale. La pellicola ottiene un grandissimo successo al box-office, risultando tra i primi tre incassi del 1973. In seguito affronta diversi generi come il poliziesco all’italiana (Vai gorilla, 1973), il filone avventuroso (Sarah Cross, 1977), il thriller erotico (Senza scrupoli, 1996) o quello drammatico (Un bel dì vedremo, 1996, ispirato dall’opera lirica Madama Butterfly di Giacomo Puccini; Una vacanza all’inferno, 1997). Si è poi occupato di sceneggiati tv come La Piovra 2 e altri prodotti per la Rai. Come attore interpreta All’amore assente (2007) di Andrea Adriatico. Nel 2008 viene pubblicata la biografia Il mio nome è nessuno. Lo spaghetti western secondo Tonino Valerii di Roberto Curti, edita da “Un Mondo a Parte”. Per Gremese pubblica nel 1998 il manuale Fare l’aiuto regista nel cinema e nella tv.   

Tra le novità di questa edizione che riguardano proprio la rassegna Spazio Toscana, la proiezione dilatata durante tutta la kermesse. Ieri pomeriggio sono stati proiettati i film Cosmetica, di Igor Biddau, presente anche con un altro film insieme a Roberto Caccavo, Un giorno perfetto. E ancora Ritorno al mare di Paolo Santangelo, Io sono come te!, di Tatiana Saltarello, Fermate Superman!, di Antonio Fabbrini, L’idea migliore di Lauro Crociani, Alla ricerca della perfezione di Lorenzo Caravello, De vinculo di Alessio Bonadio e Turning point dell’Associazione le Ali di Icaro.

Chiusa la vetrina toscana dei film, si è aperto ufficialmente il festival con lo spazio The Actors’ Studio. Spazio che da alcuni anni apre ufficialmente la manifestazione e che vede protagonista ogni volta un attore o un’attrice che nell’occasione portano in scena, non un loro film, bensì una personale che rimarrà esposta per tutta la durata dell’evento. Quest’anno è Rossana Molinatti la protagonista della vetrina. Nella sua lunga carriera ha allestito numerose mostre in varie città d’Italia tra le quali Milano, Bologna, Venezia e Trieste. Come regista di cortometraggi ha conseguito notevoli successi personali in numerosi concorsi sia nazionali che internazionali, tra cui il trofeo A.N.A. per Requiem per una nazione (1996), il 1° Premio al Festival di Sebino nel 1999, la Medaglia d’oro al Concorso Internazionale UNICA a Wirtzburg nel  2004 oltre ad essere stata 1° rima classificata al Premio Icardi di Montecatini  nel 1997. Nel 2012 ha avuto lo speciale dedicato al Carnevale di Venezia edito dal gruppo Repubblica Espresso.

A seguire i corti in concorso ed il lungometraggio con protagonista l’attore Giorgio Colangeli, interprete di numerosi film per il cinema e la televisione e attore di teatro. Colangeli è l’interprete unico del primo corto di ieri sera La sera prima, di Massimo Fallai, mentre il secondo cortometraggio in concorso era del regista Valerio Groppa, In fondo a destra. Alle 23.00 circa infine è stata la volta proprio del lungometraggio La strada verso casa, opera prima del giovane regista Samuele Rossi, anche lui presente alla serata inaugurale insieme a Colangeli. Il film è stato presentato anche al festival di Roma nella Vetrina giovani. Nella storia si intrecciano le vicende di tre personaggi, Giulia, Michelangelo e Antonio, apparentemente diversi e lontani, ma accomunati da un forte dolore che hanno vissuto e che però permetterà loro di ritrovarsi, e soprattutto di ritrovare quella strada verso casa che probabilmente avevano perso.

(Francesca Del Sala)

(Foto di Giulia Baldi)

Oggi saranno tanti gli appuntamenti che si susseguiranno fino a stasera. Il festival è solo all’inizio e il bello deve ancora venire!

Cinema -Teatro Masaccio
ore 09,00
Vetrina Fedic
IL GIARDINO DI SEMIR (23’) di Emilio Mandarino – Cineclub Good Luck 99 Cinema Alpignano (To)
ALI DI FARFALLA (14’) di Paolo Cappelli – Cineclub Immagini e Suono Chianciano Terme (Si)
DOPO… NIENTE È PIÙ LO STESSO (10’) di Lauro Crociani – Cineclub Immagini e Suono Chianciano Terme (Si)
AL DI LÀ DELLA LUNA (9’) di Tino Dell’Erba – Cineclub Cedas Torino
AVANSPETTACOLO (8’) di Rolf Mandolesi – Video Club Super 8 Merano (Bz)
ZUCCHERO (4’) di Paolo Fantini e Maricla Tagliaferri – Cineclub Isca Milano
RIMPIANTO (4’) di Lorenzo Fantoni – Cineclub Piemonte Torino
PAR CONDICIO (4’) di Roberto Merlino – Cineclub Corte Tripoli Cinematografica Pisa
IO SONO LI (96’) di Andrea Segre
premio Fedic al 68° Festival di VeneziaIL DOLCE (2’) di Irene Carlevale – Cineclub Roma
Incontro con gli Autori
ore 11,15
Concorso lungometraggi
TOMORROW’S LAND (79’) di Andrea Paco Mariani e Nicola Zambelli
ore 15,00
Concorso cortometraggi
GABANÌ – DUE VOLTE CAMPIONE (22’) di Riccardo Salvetti – Cineclub Sedici Corto Forlì
IL POETA (18’) di Mauro John Capece – Cineclub Evoque – Officina d’Arte Alba Adriatica (Te)
POESIE PER CHIARA – GARNER TULLIS (16’) di Giorgio Ricci – Video Club Pesaro
ALFRED (16’) di Beppe Rizzo – Cineclub Alassio (Sv)
CUORE NERO (15’) di Aldo Rapè
Concorso lungometraggi
LE FAVOLE DI CASIMIRO (53’) di Alessio Di Zio
Incontro con gli Autori
ore 18,15
Evento speciale
HYDRA (105’) su grande schermo
alla presenza dell’intero cast
ore 20,00
Spazio Toscana
003 E MEZZO (49’) di Francesco Marini – Cineclub San Giovanni Valdarno (Ar)
IL SENTIERO E LA TORRE (27’) di Piero Grazzi
L’ULTIMA OMBRA (4’) di Giulio Dell’Aquila – Cineclub San Giovanni Valdarno (Ar)
ore 21,30
Concorso cortometraggi
COSE NATURALI (20’) di Germano Maccioni
PIZZANGRILLO (15’) di Marco Gianfreda
Concorso lungometraggi
IN ARTE LILIA SILVI (65’) di Mimmo Verdesca