Si ricorda che il termine ultimo per l’invio dei lavori è il 3 marzo 2012.

Questi i componenti della Giuria:

Marino Borgogni

Presidente del Valdarno Cinema Fedic

Francesco Calogero

Regista.

Direttore Artistico del Valdarno Cinema Fedic

Angelo Tantaro

Presidente del Cineclub Roma Fedic.

Membro del Comitato Organizzatore

Elisa Naldini

Insegnante.

Membro del Comitato Organizzatore

Simone Emiliani

Critico cinematografico.

Membro del Comitato Organizzatore

Bando di Concorso del Festival Valdarno Cinema Fedic 2012 in formato PDF

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Questa RASSEGNA STAMPA contiene solo la parte pervenuta alla Segreteria del Festival e comprende 59 articoli su 20 testate locali e nazionali nonchè 56 news su 41 siti web

Rassegna stampa 2011 [clicca col tasto destro e salva con nome]

La Giuria della 29° edizione del Valdarno Cinema Fedic 2011 composta da Ernesto G. Laura (Presidente), Raffaele Buranelli, Maria Teresa Caburosso, Egidio Eronico e Francesco Falaschi, dopo aver visionato le trentanove opere ammesse al Concorso, si è riunita il giorno 13 maggio 2011 presso la sede del Festival per l’attribuzione dei riconoscimenti previsti dal regolamento, e ha deciso di assegnare:

A MAGGIORANZA, IL PREMIO DEL COMUNE DI SAN GIOVANNI VALDARNO AL MIGLIORE LUNGOMETRAGGIO

AL FILM SULLA STRADA DI CASA DI EMILIANO CORAPI

con la seguente motivazione: per aver raccontato, nei modi tipici del thriller, il disagio sociale dovuto all’attuale crisi economica, attraverso un dramma familiare.

A MAGGIORANZA, IL PREMIO AMEDEO FABBRI AL MIGLIORE CORTOMETRAGGIO

AL FILM INNOCENZE PERDUTE DI FRANCESCO GIUSIANI

con la seguente motivazione: per l’efficacia con cui racconta un mondo caratterizzato da un forte condizionamento dei media che diffondono fin dall’infanzia modelli e comportamenti negativi.

ALL’UNANIMITA’, IN PRESENZA DI UN’ALTA QUALITÀ DI NUMEROSI FILM IN CONCORSO,  IL PREMIO LUCIANO BECATTINI AL MIGLIOR DOCUMENTARIO

EX AEQUO

AI FILM IL RICHIAMO DEL KLONDIKE DI PAOLA ROSA’ E ANTONIO SENTER per la forza narrativa con cui, alternando riprese attuali a rari ed importanti materiale di repertorio, rievoca la stagione in apparenza perduta dei cercatori d’oro che si protrae in maniera identica fino ai giorni nostri.

E A I RACCONTI DELLA DRINA DI ANDREA FOSCHI E MARCO NERI per l’emozionante vicenda storica vissuta da generazioni di donne nei conflitti bosniaci. A loro, come sempre in ogni guerra, il compito di ricostruire il tessuto sociale e affettivo della loro terra.

I registi dei due lavori si caratterizzano per una commossa partecipazione alle storie narrate.

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO ALLA MIGLIORE INTERPRETAZIONE MASCHILE

A MARCO D’AGOSTIN, PER IL FILM I GIORNI DELLA VENDEMMIA DI MARCO RIGHI

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO ALLA MIGLIORE INTERPRETAZIONE FEMMINILE

A  FRANCESCA INAUDI, PER IL FILM INSULA DI ERIC ALEXANDER

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO A DISPOSIZIONE DELLA GIURIA

AL REGISTA MARCO RIGHI DEL FILM I GIORNI DELLA VENDEMMIA.

con la seguente motivazione: aldilà di alcune acerbità, il film rivela il talento emergente del suo autore.

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO A DISPOSIZIONE DELLA GIURIA

AL FILM IL GARIBALDI SENZA BARBA DI NICOLA PIOVESAN

con la seguente motivazione: per la migliore ricerca espressiva nella riabilitazione di un genere etnico-grottesco.

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO A DISPOSIZIONE DELLA GIURIA PER  LA MIGLIORE FOTOGRAFIA

A  MARCO SGORBATI DEL FILM INSIEMI NOTTURNI

ALL’UNANIMITA’, IL GIGLIO FIORENTINO D’ARGENTO A DISPOSIZIONE DELLA GIURIA

AL FILM CYBERTIME DI GIUSEPPE LETO

con la seguente motivazione: Film al di fuori di ogni categoria, che affida una riflessione sul tempo ad una ricerca cinematografica tra originalità e citazione.

ALL’UNANIMITA’, IL PREMIO ADRIANO ASTI ALLA MIGLIORE OPERA PRIMA

AL FILM IL RICHIAMO DEL KLONDIKE DI PAOLA ROSA’ E ANTONIO SENTER

ALL’UNANIMITA’, IL PREMIO FEDIC PER IL MIGLIOR FILM PRODOTTO DA UN AUTORE FEDIC

AL FILM LE REGINE DI AUSTIS DI FRANCO FAIS

con la seguente motivazione: per l’interesse antropologico di un’antica usanza che si sposa  ad un ritratto partecipe delle donne coinvolte.

Il Presidente Ernesto G. Laura

I membri Raffaele Buranelli, Maria Teresa Caburosso, Egidio Eronico, Francesco Falaschi

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Verbale Giuria Giovani 2011

La Giuria Giovani del Festival Valdarno Cinema Fedic 2011, composta da studenti dell’Università di Siena-Facoltà di Lettere e Filosofia di Arezzo e da studenti dell’Università di Firenze:

Elettra Abatucci

Matteo Agnolucci

Angela Becattini

Cristina Biscotti

Olimpia Bonechi

Martina Cerelli

Silvia Ficai

Riccardo Genna

Giulia Giovagnoli

Caterina Loscalzo

Giada Loscalzo

Benedetta Peli

Francesca Penco

Marco Renzi (Presidente)

Ilaria Severi

Beatrice Zanatta

Enrico Zappalorti

riunitasi in data 13 Maggio 2011 alle ore 21:30 presso la sede di Valdarno Cinema Fedic

assegna una menzione speciale

per le divertenti trovate e per aver saputo sviluppare una esilarante parodia a

Il Garibaldi senza barba di Nicola Piovesan

Assegna il premio al miglior lungometraggio

per le ottime interpretazioni degli attori, per aver saputo ricreare l’atmosfera del territorio emiliano e il periodo degli anni Ottanta. Per l’omaggio a Tondelli,  per i contrasti presenti all’interno del film, ossia quello tra il padre comunista e la madre cattolica, tra il ragazzo di campagna e la ragazza di città. E inoltre per la buona realizzazione tecnica e la fotografia a

I giorni della vendemmia di Marco Righi

Assegna inoltre il Premio al miglior documentario

per il ritmo e la scorrevolezza, per aver affrontato in maniera oggettiva e coerente il tema della crisi del settore tessile a Prato, con uno sguardo originale e coinvolgente a

Di tessuti e di altre storie di Teresa Paoli

Assegna infine il Premio al miglior cortometraggio

per il montaggio, per l’interessante trama, per la fotografia e specialmente per la sublime interpretazione del protagonista Sergio Ciulli a

Saturno di Benni Piazza

San Giovanni Valdarno, lì 13 / 05 / 2011

Il presidente

Marco Renzi

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Verbale Unìca 2011

La commissione selezionatrice – composta dai signori Giacomo Bronzi, Bruno Pastori e Marino Borgogni – per le opere Fedic destinate a partecipare al 73° Concorso mondiale Unica, che si svolgerà dal 20 al 28 agosto 2011 a Lussemburgo, ha scelto all’unanimità le seguenti opere:

Innocenze perdute di Francesco Giusiani, del CineClub Corte Tripoli Cinematografica Pisa

Il tocco di Re Mida di Rossana Molinatti, del CineClub Venezia

Ramadan di Rolf Mandolesi, del Super8 & Videoclub Merano

Insula di Eric Alexander, del CineClub Movie Dick Milano

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La giornata, al solito, parte alle nove del mattino, e ad aspettarci c’è la Vetrina Fedic, questa volta con un unico film: Pisa, donne e leopardi di Roberto Merlino. Dopo ciò, l’appuntamento con lo Spazio Fedic, e a seguire, due documentari in concorso per il Premio Marzocco, proiettati in via eccezionale prima del pomeriggio. Mi riferisco a I racconti della Drina di Andrea Foschi e Marco Neri e a Cono d’ombra, tre giorni a Srebrenica di Andrea Laquidara. Il primo, è un viaggio in Bosnia Erzegovina, paese devastato dalla guerra: qui, viene messo in luce il lavoro delle donne, troppo spesso lasciate nell’ombra, che lottano per la ricostruzione del paese e per la loro emancipazione. In particolar modo ne veniamo a conoscere tre, ma loro sono migliaia e migliaia. Anche in Cono d’ombra, tre giorni a Srebrenica siamo sempre in Bosnia, più specificamente nella città di Srebrenica, che ci viene qui documentata attraverso riprese fatte nell’aprile 2010.

Si chiude temporaneamente il Masaccio: ci si rivede alle tre, con gli altri film in gara. Sulla strada di casa, lungometraggio scritto e diretto da Emiliano Corapi, che vanta nel cast Vinicio Marchioni, Claudia Pandolfi, Donatella Finocchiaro, Massimo Popolizio e  Daniele Liotti, è un film molto teso e coinvolgente, che narra la storia di un piccolo imprenditore ligure, che per far fronte ai problemi economici della sua azienda, si mette a lavorare per un’associazione criminale, per il trasporto di carichi illeciti. Prima della sua partenza, due uomini armati entrano in casa sua, minacciando la sua famiglia, dandogli l’ordine di portare a loro ciò che era destinato altrove. Lui, costretto a farlo per il bene della famiglia, parte per Reggio Calabria dove lo aspetta il carico, ed è da quel momento che la macchina del film accelera e la situazione si fa sempre più complicata e intrigante.

Passiamo poi alla visione dei documentari: il primo del pomeriggio è stato Quasi niente è cambiato di Elena Russo, sulla vecchia e sulla nuova Catania, sugli abusi edilizi commessi dalla Istica per renderla la “Milano del Sud”, sui suoi quartieri storici e le sue botteghe rese fatiscenti e costrette a chiudere.

Il secondo, Firenze 1944 di Massimo Becattini, lavoro basato sulla ricostruzione di materiale filmato all’epoca da Amedeo Gomez e Victor de Santis, che con un microfono clandestino avevano registrato anche la parte audio. Siamo nel luglio – agosto del ’44 e ci viene mostrata la Firenze in guerra, dalla tragedia alla ripresa (quantomeno nel centro) in settembre. Ma nella periferia, la guerra sussisteva. La città chiude poi le sue ore di angoscia quando la guerra si sposta verso Nord.

Non potevano mancare i corti. Insiemi Notturni, scritto e diretto da Chiara Battistini è un intrecciarsi di storie che coinvolge tre persone in cerca di una casa, che sul finire si ritrovano chiuse all’interno di un museo insieme ad altre persone, probabilmente nella loro stessa situazione. Un film ben interpretato e interessante sotto il profilo della regia. Divertente e al contempo un po’ amaro Sposerò Nichi Vendola di Andrea Costantino: la famiglia Amoruso, a causa della crisi, deve vendere la propria casa, intanto tra i familiari, c’è uno scontro politico. Il nonno è un nostalgico del Duce, la nonna sostiene di aver appena votato per Nichi Vendola, che l’ha fatta emozionare tantissimo con un suo discorso. Segue un litigio molto animato e la nonna si sente male. Come andrà a finire? Tiro a vuoto di Roberto Zazzara, girato in un finissimo bianco e nero, è una storia romana che coinvolge due ragazzi, in conflitto con altri tre, che rappresentano i bulli della situazione. L’oggetto dello scontro è rappresentato da un costoso motorino. L’amicizia, alla fine, trionferà comunque, anche su chi aveva sempre basato i suoi rapporti sull’odio e sulla prepotenza. Urka Burka è una storia che ha del grottesco, ma non del tutto inverosimile. Una donna completamente ricoperta da un burqa segue un uomo, che al principio si trova in metropolitana con una ragazza. La ragazza scende, mentre lui lo fa alla fermata successiva, seguito dalla donna col burqa. Da lì in poi, sarà perseguitato da questa. Chi si cela dietro il velo?

Si riaccendono le luci e comincia il consueto dibattito con gli autori presenti in sala. Ci rivediamo poi dopo le ventuno e trenta, per il momento più atteso: la premiazione.

Be’, c’è da dire che al Masaccio, in questi giorni, non c’era mai stata così tanta gente. Tra autori, registi, sceneggiatori, ospiti illustri, attori, figure istituzionali, giurati, cinefili e spettatori di passaggio, la sala era quasi o del tutto piena. Ed è un grande piacere vederla così riempita e colma di persone. I tecnici e i ragazzi dello staff lavorano duramente, corrono da una parte all’altra e far sì che tutto sia in ordine. Si aspetta che ogni poltroncina abbia il suo proprietario, ed ecco che la serata ha inizio. Viene proiettato uno spezzone di Boris, che subito si blocca. Si comincia bene, dice Francesco Calogero, direttore artistico e all’occorrenza Billy Crystal della situazione. Ma non è un problema rilevante: c’è Karin Proia seduta in prima fila, che può benissimo replicarci la clip dal vivo: ner cinema, ner teatro, naaa televisione… aaa devi da’! Da qui, sarà Karin ad aiutare Francesco nella lettura dei premiati.

Prima dei Premi della giuria “adulta”, è il momento della giuria giovani. Ecco… chi scrive era Presidente della giuria giovani. Ho dunque avuto l’onore di leggere il verbale, cercando di nascondere il più possibile il mio accento valdarnese. Noi della giuria giovani abbiamo assegnato una menzione speciale al divertentissimo corto Il Garibaldi senza barba di Nicola Piovensan. Poi, abbiamo premiato come miglior lungometraggio I giorni della vendemmia di Marco Righi; come miglior documentario Di tessuti e di altre storie di Teresa Paoli e infine abbiamo premiato Saturno di Benni Piazza tra i cortometraggi. È stato un grande piacere stringere la mano ai vari autori ed attori, prendersi i loro ringraziamenti, anche a fine serata. Siamo noi che ringraziamo loro.

Veniamo ora ad un’altra ricca carrellata di premi, aspettando il Marzocco. Il Premio “Banca del Valdarno” è andato a Lontano da noi di Silvano Tinelli, mentre il Premio ANPI è stato vinto da Firenze 1944 di Massimo Becattini. Le regine di Austis di Franco Fais ha vinto il Premio Fedic per il miglior film prodotto da un autore Fedic; Paola Rosà e Antonio Senter vincono il Premio Adriano Asti per la miglior opera prima con il loro documentario Il richiamo del Klondike.

Nuovo giro di Premi, col il Giglio d’argento. Vincono i film Cybertime di Giuseppe Leto, Il Garibaldi senza barba di Nicola Piovesan e I giorni della vendemmia di Marco Righi, quest’ultimo per il suo talento emergente e nonostante le piccole acerbità; così si è pronunciata la Giuria. Marco Sgorbati, direttore della fotografia in Insiemi Notturni, vince il Giglio d’argento per la miglior fotografia. Ritira il premio Chiara Battistini, la regista, che dice di aver contattato Sgorbati su Facebook per chiamarlo a lavorare al suo corto.

Marco D’Agostin, protagonista dei I giorni della vendemmia vince per la migliore interpretazione maschile. Il ragazzo parla al microfono della sua esperienza d’attore, dei suoi studi e del suo lavoro nel film di Marco Righi.

La celebre Francesca Inaudi viene premiata per la miglior interpretazione femminile nel cortometraggio Insula di Eric Alexander. L’attrice, tacco alto e capello ossigenato, parla ai microfoni del suo lavoro con simpatia, intervallando il tutto con sonore risate. Si sofferma in particolare sull’esperienza con Eric Alexander e su Noi credevamo di Mario Martone, che lei ritiene persona intelligentissima e profondamente umana, che le ha reso facile un’esperienza apparentemente ardua come può essere quella di recitare in un film storico sul Risorgimento. Dopo la lunga chiacchierata con Francesca, Francesco Giusiani ritira il Premio Amedeo Fabbri per il suo cortometraggio Innocenze Perdute.

Poi, all’unanimità, per via dell’altissima qualità dei documentari presenti in gara,  vincono ex aequo il Premio Luciano Becattini per il miglior documentario i film Il richiamo del Klondike di Paola Rosà e Antonio Senter e a I racconti della Drina di Andrea Foschi e Marco Neri. Il premio del Comune di San Giovanni Valdarno per il miglior lungometraggio viene assegnato, invece, a Sulla strada di casa di Emiliano Corapi.

Arriva dunque il momento nel quale i quattro vincitori delle diverse categorie concorrono per il Premio Marzocco. Ne vincerà soltanto uno. Come in tutte le occasioni di questo tipo, c’è una busta da aprire. L’incaricato per l’apertura della busta è spesso una persona speciale, e anche in questo caso non vien fatta eccezione. Ad aprire e a leggere il Verdetto Finale c’è il regista Alessandro di Robilant. Qualche chiacchiera per alzare la suspense e poi ecco che viene pronunciata la fatidica frase: and the winner is… Innocenze Perdute di Francesco Giusiani!! Piovono applausi. Il giovane regista ringrazia sentitamente, citando una frase che Pupi Avati gli aveva detto riguardo all’amore per il cinema. Il suo corto viene proiettato. Poi, brindisi e buffet finale.

Nella hall del Masaccio, ci sono gli spettatori, lo staff, gli autori, gli attori, i registi. Si beve, si mangia, si parla, si ride, si commenta. Mi ha fatto un sacco piacere intrattenermi fino a tarda serata, insieme ad alcuni amici della giuria giovani, con Marco Righi e Marco D’Agostin dei I Giorni della vendemmia, con i quali abbiamo parlato del loro film, di cinema, musica e di molto altro. Due ragazzi simpaticissimi, fin troppo umili, ai quali auguro tutta la fortuna possibile nel mondo della Settima Arte.

Il nostro appuntamento si conclude qui. Anche questo Fedic è andato e il prossimo anno compierà trent’anni. È stato un po’ faticoso ma anche gratificante e piacevole stilare questi resoconti, e colgo qui l’occasione per fare un paio di ringraziamenti. Ringrazio Daniele Corsi per avermi dato l’opportunità di fare questa esperienza, sia in giuria giovani che per il sito del Fedic, e per avermi ringraziato fin troppe volte per il mio (modesto) lavoro e per la mia presenza in questa manifestazione. Ringrazio tantissimo anche Chiara Ferretti, che oltre ad aver lavorato duramente e con risultati ottimi per il catalogo del Festival, si è occupata interamente del sito, ha corretto i miei errori e soprattutto ha fatto sì che quest’ultimo resoconto avesse un senso. Perché è stato grazie al suo aggiornamento in tempo reale delle pagine ufficiali Facebook e Twitter del Fedic che ho potuto ricordare tutti i premi assegnati e scrivere questo pezzo. Un grazie anche a Francesco Calogero per i suggerimenti che mi ha dato per la scrittura di questi articoli. E anche per questo festival, naturalmente.

Ciao a tutti, all’anno prossimo.

a cura di Marco Renzi

E’ stato premiato ieri sera con il Marzocco alla carriera il maestro del cinema Giuliano Montaldo. Il regista, che nella sua lunga e premiata carriera, ha girato oltre 20 film è attualmente in lizza per la selezione alla Mostra del Cinema di Venezia con il film L’industriale. Il film tratta la storia di un proprietario di una fabbrica vicina al fallimento, affrontando quindi un tema molto sentito oggi, ovvero quello della crisi economico-imprenditoriale. Montaldo, emozionato per il premio ricevuto, ha commentato così questa seconda volta al festival, dopo avervi partecipato nel 1983: “Sono venuto con una certa emozione, perché l’ho visto crescere, l’ho visto soprattutto fatto da persone che amano il cinema. Questo si avverte qua, l’ho avvertito allora e lo avverto oggi”. Montaldo però non è solo regista cinematografico, si è occupato a 360° di arte, sia come attore negli anni ’50, sia con la direzione di opere liriche, altro ambito di grande successo: “Mi sono messo al servizio di questi nostri grandi: Verdi, Puccini, Mozart” – ha detto – “Insieme ad altri miei meravigliosi amici abbiamo fatto un’esperienza a Roma. Per due anni abbiamo allestito un’opera lirica allo stadio Olimpico. E devo dire che è stato bello vedere che arrivavano persone che non avevano mai assistito a un’opera lirica, perché la ritualità imbarazzava. Hanno assistito ad una Turandot ed una Tosca con entusiasmo”. Una carriera che, come ha riferito il regista, ha avuto anche alcune difficoltà all’inizio, però ha dichiarato: “Se dovessi ricominciare da capo, rifarei esattamente questo mestiere, con tutte le fatiche che ho dovuto subire, comprese per esempio le attese a risposte che non arrivavano mai”. Il regista durante la serata ha raccontato al pubblico alcuni aneddoti che hanno affascinato ed entusiasmato gli spettatori. Un vero showman.

a cura di Francesca Del Sala